OLIVER ROUSTEING

¿Quién es el chico nuevo en BALMAIN?

Es uno de los más jóvenes creadores al frente de una gran firma internacional. En un año, ha impuesto su ley y marcado tendencia.

Ha sido un año decisivo para Oliver. A sus 27 años, es la promesa más joven del mundo de la moda, el creador de los sueños de la renovada Balmain, una de las más prestigiosas casas de moda de París, de la que se convirtió en director creativo hace poco menos de un año.

Su colección para este otoño está surcada por prendas en vueltas en perlas, ricos bodados y complejas mezclas inspiradas en la feminidad de Elizabeth Taylor y en la filigrana de los huevos del orfebre ruso Febergé.

Oliver Rousteing, un niño mestizo adoptado por un matrimonio blanco, creció en la tranquila ciudad de Burdeos. Sus padres siempre le animaron a cumplir su sueño. A los 18 años se marchó a Roma e inició unas prácticas en el taller de alta costura de Gianni Serra que compaginaba con una vida al estilo de la dolce vita en versión moderna.

El pasado año se produjo la repentina salida de Christopher Decarnin de Balmain a la que llegó en 2005, con una mezcla singular de prendas con lujosos detalles y otras al estilo de los moteros macarras. Las hombreras, tachuelas y minivestidos de Decarnin tuvieron una influencia tan amplia que se acuñó el término ‘’balmania’’ para describir el fenómeno. Tras la desaparición de Decarnin, Roustein, que lleva dos años en la compañía ascendió de la noche al día a los más alto de Balmain.

En la moda, los cambios son vitales, y rousteing ha conseguido llevar a Balmain más allá de las tachuelas de motoristas que su prodecesor había inventado y con las que parecía haberse obsesionado.

Rousteing lo logra con preciosos adornos de los tejidos: perlas, camafeos de cristal en punto de cruz o terciopelos floreados. Combina la alta costura con vaqueros y sabe mezclar la elegancia con la comodidad que exige la vida moderna. Balmain presenta en la actualidad chaquetas con caída, sueltas, como si fueran la parte de arriba de un elegante pijama; vestidos de terciopelo muy sexis que se adaptan con delicadeza a cada curva del cuerpo femenino. No hay una sola pieza que se escape a las incrustaciones de perlas, cristales y bordados. Las cazadoras perfecto que relanzo Balmain en la época de Decarnin se mantienen, pero ahora también se mezclan con chaquetas esmoquin con solapas de raso sin aberturas o flecos a la vista.

¿POR QUÉ NO NOS CANSAMOS DE LOS VESTIDOS NEGROS?

Hace no mucho se podía distinguir a distancia si una concentración era de gente de la moda, ya que todos iban vestidos de negro. Hoy, en cambio, son los colores estridentes y los estampados bizquantes la norma a la salida de un desfile. El cambio en el uniforme de los editores se explica, como casi todo estos días, por la expansión de los editores se explica, como casi todo estos días por la expansión de internet. Ciertamente, poca gracia tendrían todas esas páginas dedicadas a retratarlos si siguieran profesando devoción al negro. En todo caso, ese nuevo paradigma es necesario para comprender por qué los especialistas han convertido en noticia algo que, para el común de los mortales, está lejos de serlo.

Acaso nunca ha estado tan atinada lla revista VOGUE como cuando, en octubre de 1926, proclamó que un vestido negro de Coco Chanel era ‘’el traje que todo el mundo llevará’’. Aquel diseño es el germen de lo que hoy ya debería entenderse como una categoría de vestuario completa, cuyo nombre resultará familiar hasta al menos versado en moda. Little Black Dress. Chanel no solo dotó al color negro de un  vehículo efectivo para la dominación mundial; además fue una de las grandes impulsoras de su uso cotidiano. ‘’Las mujeres piensan en todos los colores, excepto en la ausencia de estos. El negro lo tiene todo. El blanco también su belleza es absoluta. Es la armonía perfecta.

La fórmula del vestido oscuro se ha revelado tan resistente como para mantenerse impoluta durante más de 80 años. Si usted imagina el acto de componer su identidad estética como si fuera una partida de póquer, el vestido negro sería la carta del joker. El comodín, la que se puede aplicar a cualquier suerte favorable. Este otoño barroco y fantasioso. Es cierto que hay delirio en la profusa ornamentación de Dolce & Gabbana, Balmain, Lanvin o Louis Vutton. Puede que sean de un velado erotismo, en el caso de Gucci; más bien deportivos, como los de Victoria Beckham, o coquetos como los de una bailarina en Dior.

CHRISTOPHER BAILEY

La estrategia online de burberry le debe mucho a Christopher Bailey, su director creativo desde hace más de una década. Gracias a él, la marca britáica es un referente en internet y líder en el número de seguidores en las redes sociales dentro del sector lujo.

La invalorable capacidad de Burberry de generar una ilusión de personalización. La capacidad de erigir un creíble espejismo de lo privado en el momento más público de la historia. ¿Es esta la única forma de supervivencia que le queda a la moda?

La respuesta esta por verse, pero la evidencia actual se cuantifica de modo numérico a favor de Burberry. La marca cuenta con el mayor número de fans en Facebook de todas las etiquetas de lujo. Sus seguidores en twitter ascienden a 1,2 millones. A la tienda online se puede acceder desde 46 países y en seis idiomas.

‘’Usamos  los medios sociales del mismo modo en que fueron creados. La idea es establecer un diálogo. No veo consumidores, sino gente que interactúa con nosotros’’, según a asegurado Bailey.

‘’LA IDEA ES ESTABLECER DIÁLOGO, NO VEO CONSUMIDORES, SINO GENTE QUUE INTERACTÚA CON NOSOTROS’’.

El papel de la firma ha evolucionado en la última década de modo tan vertiginoso y acelerado como las posibilidades de internet. El que la industria entera esta prestando a tención a lo que hace Burberry se ha vuelto común. Percibida todavía a mediados de los noventa como una fuente de licencias con decidido enfoque de turista nipón, avistada entonces como poco más que una plétora de productos en los que el cuadro escocés corporativo lo tenía todo de beís, caramelo y chocolate. Burberry viró su destino cuando la estadounidense Rose Marie Bravo asumió la presidencia en 1997.

El crecimiento de Burberry en los últimos 15 años sugiere que, si bien la herencia del cuadro escocés tiene una esencial capacidad fundacional para la marca, el milagro no está en la tradición, sino en la administración del futuro digital. Casi tres años atrás fue la primera compañía en transmitir un desfile en 3D para eventos simultáneos en Nueva York, París, Los Ángeles, Dubai y Tokio.

Según Bailey. ‘’¿Por qué no debería tener la misma experiencia maravillosa el que gasta cero y el que puede gastar miles?

El día ha llegado: Maison Martin Margiela con H&M

Para los amantes de la moda, las colaboraciones de H&M con firmas como la que hoy nos ocupa, son una oportunidad única para atesorar en sus armarios piezas que, de otro modo nunca habrían estado a su alcance. En el caso de Maison Martin Margiela, esta filosofía cobra más sentido que nunca, pues la firma re-edita con motivo de esta colaboración, algunas de sus prendas más significativas -y más deseadas-, con nuevos materiales y formas, logrando una sinopsis de su historia.

Y para hacerlo todavía más especial, cada pieza muestra en su etiqueta la temporada en que fue creada: la camisa circular en la primavera del 2002, el candy clutch en 2010, o los sweaters de larguísimas mangas del 94. Cada prenda es única y nos sorprende con un nuevo juego. Cazadoras reversibles, vestidos asimétricos donde la manga es a su vez un nuevo vestido, jerseys realizados con calcetines, vestidos creados a partir de asientos de coche... Pero no caigamos sólo en la anécdota, porque cada una de ellas nos muestra la cuidada sastrería de la firma y sus cortes impecables. En ellos, el mundo masculino llega a la moda femenina, para adaptarse a sus curvas de una manera sofisticada e inesperada, con el oversize como bandera.

Con una colección que podemos calificar como única, la fiesta de presentación prometía... y no defraudó. En uno de los edificios más antiguos de la ciudad de Nueva York, nueve plantas acogían a los invitados para deleitarles con una preciosa performance de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, en la que los bailarines dibujaban formas con su cuerpo sobre arena blanca, vistiendo las prendas de la colección. Además, exposiciones e instalaciones de artistas como Daniel Archer, Frederik Chauveaux y Noemie Goudal, conducían hasta la planta final, donde aguardaba una pop up store de la firma, que fue el éxitazo de la noche.

Las celebrities no quisieron perderse la fiesta -como casi todo Nueva York-. Sarah Jessica Parker, Julianne Moore, Helena Christensen, Chace Crawford, Kanye West, Selma Blari o Mena Suvari  entre otras asistieron a esta cita tan especial -muy pronto todas las imágenes del evento-, llenando la noche de glamour.



La nueva Delfina Delettrez

La diseñadora de joyas estrena nueva colección y una colaboración exclusiva con Yoox.com

Las joyas de Delfina Delettrez no son fáciles ni condescendientes, no pertenecen al universo clásico y atemporal al que pertenecen la mayoría, sino que más bien se mueven en un terreno onírico que busca provocar sensaciones a partir de estímulos inconscientes. Son freudianas, casi imposibles. Sin embargo, sus piezas plagadas de guiños surrealistas han conseguido convertirse en piezas de coleccionista.

La creadora acaba de lanzar su última colección Infinity, plagada de referencias arquitectónicas y de ilusiones ópticas. El nombre alude a los reflejos que se multiplican en las caras metálicas de las piezas, que reproducen un pasadizo lleno de espejos en miniatura. Por primera vez Delettrez usa goma de varios colores en sus piezas y lo mezcla con piedras preciosas. Los singles earrings, una pieza que se ha convertido ya en un clásico de Delfina, también se reeditan en esta colección con símbolos surrealistas, como bocas y ojos, pero también con insectos y otros elementos de la Naturaleza. 

Además de su colección propia, la diseñadora de joyas acaba de presentar una pequeña línea de joyas en exclusiva para www.yoox.com. Seis piezas que reproducen formas de la naturaleza, desde orugas hasta hojas de acanto, pero también figuras geométricas. De entre todas ellas llama nuestra atención la sortija, coronada con elementos decorativos intercambiables. Estos son esferas de resina que contienen diminutos insectos coloreados en lo que parece ser un ejercicio de taxidermia pop completamente irresistible.

Muzungu Sisters en Madrid

Las prendas de Tatiana Santo Domingo en una pop-up store de Federica & Co.

Solo con pronunciar el sonoro combo 'muzungu sisters' se genera un carrusel de imágenes muy inspirador: destinos exóticos, selvas, estaciones de tren bulliciosas, postales con matasellos de ciudades por descubrir, maletas llenas de ropa, gafas de sol, lluvia inesperada... Es el evocador nombre que Tatiana Santo Domingo y su amiga Dana Alikhani –ambas socialités, bohemias, ricas herederas e incansables viajeras– han elegido para bautizar la web de venta online de prendas y accesorios que estarán disponibles en Madrid entre el 5 y el 7 de noviembre en una pop-up store en Federica & Co.

Tatiana, novia de Andrea Casiraghi, cuenta que "Durante toda mi vida he tenido la suerte de conocer muchos destinos exóticos. Una vez allí me encanta descubrir piezas artesanales de esos lugares y hacerme con ellas. Cuando vuelvo a casa, todos mis amigos no paran de preguntarme si la próxima vez puedo traerles un pañuelo o un bolso tan chulos como los que yo me he comprado".

Es justo eso lo que se puede encontrar en la web de Muzungu Sisters: coloridos caftanes marroquíes, ponchos peruanos, delicadas zapatillas de ante veneciano, sandalias de esparto español, cestas de paja siciliana, calcetines de cashmere escocés o los típicos pantalones de gaucho argentino. "Me gustaría que pudiera parecer que todas las cosas que tenemos en la web, sacadas de contexto, podrían encontrarse en una tienda como Colette, en París". Las imágenes de Tatiana y Dana recorriendo el globo en sus viajes de 'hermanas muzungu' son la quintaesencia de lo que supone su negocio: exclusivas prendas de artesanía única combinadas, por ejemplo, con unas gafas de ojo de gata de Tom Ford. Con la diferencia y la excitación añadida de que las gafas de Tom Ford todo el mundo puede saber dónde comprarlas y el caftán marroquí, no.

Nuevos aires en Philosophy y Azzaro

Natalie Ratabesi es nombrada directora creativa de la firma italiana y Mathilde Castello Branco sale de la casa francesa

Alberta Ferretti empieza a organizar sus firmas de casa al futuro. La diseñadora italiana acaba de dejar las riendas de su segunda marca, Philosophy di Alberta Ferretti, en manos de Natalie Ratabesi, que acaba de asumir el puesto de directora creativa. “Siento que ha llegado el momento de darle a Philosophy una visión más independiente y autónoma, que me permita dedicarme enteramente a Alberta Ferretti y otros proyectos relacionados”, ha asegurado la diseñadora, y continúa “estoy segura de que Natalie, con su feminidad y su energía sin límites, expresará a la perfección el espíritu de Philosophy”.

Ratabesi, que se formó en la Central Saint Martins, trabajó en Christian Dior a las órdenes de John Galliano y en Oscar de la Renta, Valentino y Gucci antes de llegar a Ralph Lauren, donde fue directora creativa senior. “Es un honor para mí aceptar esta oportunidad que se me ha dado, siempre me ha maravillado la estética de Alberta Ferretti, su elegancia limpia y contemporánea, y mi deseo es proyectar la feminidad única, atemporal y relajada de Philosophy, que siempre ha caracterizado a la marca, hacia el futuro”, afirma Ratabesi. Su debut en Philosophy di Alberta Ferretti será con la colección otoño-invierno 2013/14.

La noticia llega en una semana en la que también se ha hecho público el cese de Mathilde Castello Branco como directora creativa de Azzaro justo un año después de llegar al cargo. Aún no se ha anunciado quién sustituirá a la diseñadora franco-brasileña al frente de la firma.”La casa Azzaro y Mathilde Castello Branco se mueven en diferentes direcciones”, confirmada el escueto comunicado de prensa.

Reunión de tops en Nueva York

En el aniversario de Bergdorf Goodman

Los lujosos grandes almacenes Bergdorf Goodman han celebrado su 111 Aniversario en una fiesta repleta de súper modelos. Karolina Kurkova, Coco Rocha o Hilary Rhoda no se perdieron la glamourosa cita. No te la pierdas tú tampoco.

Karolina Kurkova

Karolina Kurkova fue la más original de la noche con un dos piezas con pantalón de estampado barroco en azul pastel de Roberto Cavalli Resort 2013. De 10 el toque de sus salones metalizados su look beauty con efecto wet.

 Petra Nemcova

Petra Nemcova con un original diseño con cuerpo bordado en negro y falda en crema ocn print dorado y naranja. Su único complemento fue una cartera negra.

Nicole Trunfio

Una de nuestras favoritas fue la modelo Nicole Trunfio, con un vestido largo con top gris adornado con cadenas, cintura joya en dorado y una impresionante falda de plumas nude.

Tras la estela de Francoise Hardy

La firma Maje se inspira en el estilo de Francoise Hardy para su colección cápsula Icons Forever. Y nosotros la homenajeamos con esta fotogalería

Pantalones de campana, una melena lisa y un jersey a rayas; una mirada llena de dulzura que se oculta tras unas enormes gafas de sol sesenteras... El estilo de Francoise Hardy -París, 1944- marcó a toda una generación, que trataba de imitar ese irresistible acento francés que nos atrapaba mientras cantaba con voz sugerente.

Este magnetismo es precisamente el que ha querido captar la firma Maje en su colección Icons Forever, que reproduce algunas de las imágenes más famosas de la actriz, modelo y cantante en cuatro camisetas y un cómodo bolso de algodón. 

A su exquisita timidez y su estilo relajado, -es de esas mujeres que derrochan sensualidad aunque lleven un jersey enorme y se las pille con el pelo revuelto- hay que añadir la dosis justa de sofisticación que adquirió cuando conoció al fotógrafo Jean-Marie Périer -con el que rompería en el 67-.
Fue entonces cuando lanzó la canción Ma jeunesse fout le camp, de Guy Bontempelli, uno de sus grandes éxitos, junto a Tous les Garcons et les Filles, Le temps de l'amour o Comment te dire adieu -con letra de Serge Gainsbourg-. Pero las inquietudes artísticas de Hardy fueron más allá de la música. Tras abandornar la carrera de Ciencias Políticas en la Sorbona por la de Literatura, fue modelo de Paco Rabanne, se lanzó a la actuación, en cintas como What's New Pussycat? 

Siempre despertó el interés del mundo de la cultura, y nombres como Bob Dylan, -que le dedicó el poema At The Seine's Edge- Jagger o Bowie la tomaron como musa. "No tenía interés en Dylan como hombre -cuenta-, sólo como artista... Jagger era diferente, fue alguien de quien realmente me podría haber enamorado. Por desgracia en aquella época él estaba con Chrissie Shrimpton". Pero estos lamentos de amor cesaron en 1981, cuando se casó con el cantautor y actor francés Jacques Dutronc.

En la actualidad Françoise no se alimenta de fama, prefiere la comodidad de su casa y pasar desapercibida, pero aún así ha colaborado con bandas como Blur -en 1994-, con Brian Molko de Placebo -en un álbum tributo a Serge Gainsbourg- o con el mismísimo Iggy Pop -en 2000-. Hasta Nicolas Ghesquière se ha inspirado en ella para algunas de sus colecciones en Balenciaga, y es que su rostro de mirada lánguida y labios carnosos no será olvidado jamás.

Bowie dijo de ella: "Durante mucho tiempo, estuve totalmente enamorado de ella, y estoy seguro de que se lo imaginaba. Todos los hombres del mundo y un buen número de mujeres también lo estuvieron, y aún hoy lo están".

Te dejamos con su canción Le Temps de l'amour, que recientemente ha formado parte de la banda sonora de la genial Moonrise Kingdom de Wes Anderson. 

Bottega Veneta celebra la artesanía en su primer libro

Desde 1966 Bottega Veneta se caracteriza por una perfecta unión entre el lujo más sofisticado y la artesanía más cuidada. Ahora esta devoción hacia el detalle se recoge en el primer libro de la firma, editado por Rizzoli. Amarás cada una de sus páginas

"Cuando tus iniciales son suficiente" un mantra que define a Bottega Veneta. Pues para reconocerla no necesitamos más que contemplar sus lujosos materiales, sus acabados únicos y sus detalles, mimados hasta el infinito. La tradición de esta casa está firmemente asentada en las raíces de la región italiana del Véneto, allí donde la artesanía y la belleza se transmiten de generación en generación. De este vientre nace el intreciatto, la seña de identidad de la casa, que refleja a la perfección ese respeto por la tradición y esa preocupación por el diseño, que tanto cuida Tomas Maier.

Y ha sido el mismo Maier quien, junto a Sam Shahid, se ha encargado de la creación de este primer libro de la firma. Cada capítulo se rinde a diferentes versiones del lujo, precedidas de un genial ensayo. Maier está a cargo de la introducción, donde tiene un recuerdo muy especial para todos los artesanos de la firma. Y además, un rico catálogo de ilustraciones sobre la artesanía, el diseño y los extraordinarios materiales que han convertido a la firma italiana en un referente del lujo mundial te esperan.

Bottega Veneta -así se titula- es un imprescindible para todo aquel que quiera conocer más sobre la historia y la tradición de Bottega Veneta.

Drew Barrymore

Drew Barrymore fotografía a Charlotte Gainsbourg para Tommy Hilfiger

Tommy Hilfiger renueva su apoyo a Breast Health International (BHI) por sexto año consecutivo con el lanzamiento de un nuevo bolso en edición limitada. Charlotte Gainsbourg es su imagen y las fotografías las pone Drew Barrymore

Tommy Hilfiger vuelve a apoyar una vez más a Breast Health International, una fundación sin ánimo de lucro líder en la investigación y el tratamiento del cáncer de mama. Lo hace gracias al lanzamiento en edición limitada de un bolso en piel marino con vivos en blanco y asas en rojo inspirado en el legado "classic american cool" de la firma. El diseño saldrá a la venta al precio de 299€, de los cuales 100€ serán destinados íntegramente a Fund for Living, una iniciativa global de BHI que proporciona asistencia a mujeres que sufren esta enfermedad y a sus familias, mediante la cobertura de gastos y situaciones derivadas de la misma, que probablemente no estén contempladas en los seguros tradicionales.

La campaña de este año está protagonizada por la aclamada actriz y cantante anglo-francesa Charlotte Gainsbourg, fotografiada por la célebre actriz, guionista y productora Drew Barrymore. El bolso estará disponible en una selección de tiendas Tommy Hilfiger en Europa (en España Madrid y Barcelona), Estados Unidos, Canadá y región Asia-Pacífico. ¿Te sumas?

Haz tu wishlist de Maison Martin Margiela con H&M

¿Sabes que vamos a regalaros 800 entradas dobles para la preventa de Maison Martin Margiela con H&M? ¿Sabes ya qué vas a comprarte? Muchas preguntas, y aquí la solución

Sabemos que la impaciencia os puede y por eso, tras contaros cómo podéis ganar una entrada doble para asistir a la preventa de Maison Martin Margiela con H&M, os vamos a desvelar algunas de las prendas que encontraréis en la colección. Se trata de una propuesta de líneas oversize, con unos cortes muy depurados y un inconfundible aire futurista.

Según Margareta van den Bosch, directora creativa de H&M "Maison Martin Margiela es una de las casas de moda más importantes e influyentes de las últimas tres décadas. Estoy tan emocionada por esta colaboración, que dará a los amantes de la moda en todo el mundo la oportunidad de usar piezas tan especiales creadas por la Maison". Compartimos su emoción y estamos deseando que llegue el día.

Así que, para ir haciendo vuestra wishlist, tenéis un adelanto del lookbook en nuestra fotogalería. Si resultáis afortunados y ganáis una de las entradas dobles para la preventa, tendréis que ir pensando lo que os vais a comprar...

Diálogos entre arte y moda, por Escada

Entre las obras de arte de la Fundación Francisco Godia de Barcelona descubrimos una instalación efímera de espectaculares vestidos couture de Escada. El eterno debate se reabre ¿la moda es arte?

Una instalación efímera que invita al diálogo entre arte y moda. Eso es lo que nos propuso Escada el pasado 18 de octubre en un marco de lujo: la Fundación Francisco Godia de Barcelona.

Ubicada en la antigua casa Garriga Nogués, la fundación es obra del gran arquitecto modernista Enric Sagnier en Barcelona. Entre las obras que alberga su colección, encontramos piezas de Zurbarán, Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol, Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró, René Magritte, Fernand Léger, Antoni Tàpies, Miquel Barceló y Cristina Iglesias. Sin duda una selección de diez.

En este escenario, se expusieron 15 maravillosos vestidos couture vintage -de la temporada actual e incluso prototipos para 2013-  en unos maniquíes esculpidos en exclusiva para la firma. Sus delicados bordados, sus estampados sutiles y su variada paleta de color brilló junto a las formas modernistas del edificio de la fundación. Cada vestido sugería un lienzo único, vibrante y lleno de vida, incitando a celebrar la belleza de la mujer.

¿La moda es arte? En ocasiones así, desde luego.  

Liu Jo abre tienda en Barcelona

Liu Jo ha celebrado su llegada a Barcelona con una exclusiva celebración: la primera tienda flagship en España, con mas de 250 m²,  ha abierto en pleno Paseo de Gracia, con una fiesta de inauguración en la que  ha quedado reflejada el estilo y los valores de la marca.

Los hermanos Marchi, Marco y Vannis, dueños de la marca, dieron la bienvenida a sus invitados más especiales en la alfombra roja. Blanca Suárez, protagonista de la serie el “Barco” de Antena 3 y una de las actrices de la última película (La piel que Habito) y de la próxima película (Los Amantes Pasajeros) de Pedro Almodóvar, fue la invitada de honor a la fiesta, junto con la modelo catalana Clara Mas, la actriz Cristina Brondo, la campeona Olímpica de natación sincronizada Gemma Mengual y la presentadora de televisión Alejandra Prat.

A la fiesta acudieron más de 300 amigos de la marca, entre ellos, periodistas, clientes, estilistas y bloggers, que pudieron descubrir en todo su detalle el nuevo concepto de la marca, así como todas sus colecciones, Liu Jo: Liu Jo Jeans, Liu Jo Accesorios y Liu jo Underwear de la temporada otoño/invierno.

«Esta nueva apertura es para nosotros un trampolín muy importante para abrir mercado en el territorio español. Nuestro objetivo para los próximos tres años es ampliar la presencia de Liu Jo en España mediante la apertura de más tiendas en lugares estratégicos, incluso con alguna franquicia. Creemos que España es un mercado crucial en nuestro proyecto de internalización de la marca», comentaba Marco Marchi, Presidente y Director de Estilo de Liu Jo.

Dónde
Liu Jo 
Passeig de Gràcia, 51 (Bulevard Rosa), Barcelona.

Dentro de Moda Operandi

Comprar un instante después del desfile, ése es el reto que plantea el site que ha revolucionado el e-commerce

Un desfile –pongamos que en París–, celebrado a finales de septiembre. Se muestran colecciones para el verano siguiente que no se podrán adquirir hasta entonces. Una lapso de tiempo necesario para el resto de elementos de la cadena de producción (fabricantes, distribuidores...) pero dolorosamente largo para el resto de los mortales: toca desarrollar una exhaustiva capacidad de organización mental para distinguir y recordar qué prendas estamos viendo y cuáles desearemos dentro de unos meses.

               Pero hace algún tiempo la empresaria Aslaug Magnusdottir se preguntó ¿por qué esperar a comprar la ropa que ves en los desfiles? y le planteó esa misma cuestión a Lauren Santo Domingo, colaboradora de Vogue América. Ambas pusieron en marcha en febrero de 2011 Moda Operandi, una tienda virtual –la única de su especie y ahí reside su encanto– en la que puedes comprar las prendas y accesorios de los desfiles poco después de que estos se celebren. Entonces 30 firmas confiaron en este nuevo modelo de negocio. Hoy suman más de 250.

               Sin embargo la ventaja no se reduce al tiempo, sino que el cliente compra directamente a la firma o al diseñador lo que le gusta, sin tener que depender de si esas prendas se producirán luego o si los compradores de sus espacios multimarca habituales las habrán incluido en su selección. Además, a su vez, Moda Operandi proporciona información casi instantánea al creador acerca de las prendas que más han gustado de su desfile.

               Todo el mundo gana y se genera un flujo de información valiosísima por la que cualquier retailer estaría dispuesto a casi cualquier cosa. A este respecto Taylor Tomasi, directora artística de MO e icono de street style, nos cuenta: “Durante los años que trabajé como editora vi muchas prendas preciosas en los showrooms que nunca llegaban a las tiendas. Moda Operandi hace estas prendas accesibles, lo que ayuda a los diseñadores a construir marcas de éxito conectándoles directamente con lo que les gusta a los clientes.”

               Taylor Tomasi, directora artística de Moda Operandi e icono de street style.

                

               Cuando le preguntamos a Tomasi qué firmas le gustaría ver en MO nos responde: “Balenciaga es mi sueño eterno. Temporada tras temporada, siempre es mi desfile favorito. De Italia, me encantaría ver a Prada y Jil Sander. Y también, de entre las firmas que desfilan en París, Alaïa, Alexander McQueen, Céline, Lanvin, Givenchy, Maison Martin Margiela, Junya Watanabe y Comme des Garçons.”  

               Son tantos los trunkshows de MO que pedirle a Taylor que escoja sus favoritos es tarea complicada: “Acabamos de conseguir a Rochas –me quedé impresionada con la colección de primavera, así que ha sido un placer trabajar con ellos–. La representación del talento británico en el site es alucinante: Christopher Kane, Peter Pilotto y Mary Katranzou han mostrado colecciones estupendas. Moda Operandi está también comprometida con el apoyo a los talentos emergentes como Josh Goot, Patricia Viera y MSGM.”  

             

               Por si la ingente selección de MO no fuera suficiente inspiradora, interrogamos a Tomasi acerca de sus últimas adquisiciones: “He hecho algunas grandes compras en MO recientemente. Compré un vestido de Current Elliott para Mary Katranzou (una joint venture que se vendió en exclusiva en la tienda virtual), un tuxedo de Theyskens Theory y una camiseta relajada de la colección de primavera de 3.1. Phillip Lim.”  

               Marni, Equipment, Elie Saab, Marchesa y Pamela Love son algunos de las ventas que están por venir solo en los próximos días. Además, a partir del próximo mes de noviembre, MO ofrecerá también prendas de temporada de los diseñadores con los que suele trabajar. Las temporadas se desdibujan y el ciclo de la moda se cierra. El futuro era esto: poder comprar sin límites. 

Una pregunta para Kristen Stewart

 La actriz, imagen de la fragancia FLORABOTANICA de Balenciaga, responde en directo sobre su colaboración con la firma

 “Siempre he deseado colaborar con ella yendo más allá, sabiendo que ella comparte el espíritu radical de Balenciaga”, dijo Nicolas Ghesquière, director creativo de Balenciaga, cuando se anunció el fichaje de Kristen Stewart como imagen de la nueva fragancia de la firma. A lo que ella respondió: “Incluso cuando empecé a considerar la moda y pocas veces sabía qué marca llevaba, siempre conocía y adoraba Balenciaga”.

El resultado de esta magnética colaboración –“Kristen tiene una personalidad auténtica y una belleza pura e incontrolable a la vez”, añade el diseñador cuando habla de su musa– es una campaña muy especial y una experiencia inolvidable de la que la actriz habló en directo este jueves desde Los Ángeles. Y lo hizo respondiendo a las preguntas que han sido seleccionadas. Sigue en Vogue.es cómo fue un encuentro único.

Dior ficha por 'Los Juegos del Hambre'

    Jennifer Lawrence nueva imagen de la firma

 

El bolso Miss Dior tiene nuevo rostro. La actriz de 'Los Juegos del Hambre' Jennifer Lawrence será la protagonista de la campaña Primavera Verano 2013 de la Maison.

Jennifer Lawrence,se convertirá en la nueva cara de Dior. La actriz aparecerá en la nueva campaña del bolso Miss Dior de la temporada Primavera Verano 2013. Esta colaboración verá la luz a nivel mundial en marzo de 2013 y se trata de la primera colaboración de la protagonista de 'Los Juegos del Hambre' con una firma de lujo.

"Es un sueño representar a una marca tan icónica. Estoy muy emocionada por trabajar con la casa y lucir las nuevas creaciones de Raf Simons. Sus últimas colecciones de Alta Costura y prêt-à-porter han conseguido capturar la era moderna en Dior”, afirma la actriz.

"Al igual que todo el mundo, descubrí por primera vez a Jennifer como una heroína de acción. Su juventud, su belleza clásica pero también su fuerza femenina son cualidades singulares y muy atractivas para mí", comenta el diseñador Raf Simons.